J'ai déjà évoqué ma redécouverte du Musée d'Orsay, presque 20 ans que je n'y étais pas retourné. L'histoire a repris le dessus en avril.
Les gens qui s'intéressent de très près à l'art, savent que c'est souvent un éternel recommencement. La photographie puise et puisera encore pendant longtemps son inspiration dans la peinture.
Si j'aborde ce thème avec vous aujourd'hui (cela fait 8 mois que je dois vous faire ce billet), c'est que lors de ma visite je suis tombé en admiration devant un tableau qui ne faisait pas parti de mon courant de prédilection (l'impressionnisme). Cette oeuvre est une création du peintre Jean-Jacques Henner (1829-1905). Il entre aux beaux arts en 1848 et fréquente l'atelier de Michel Martin Drolling. Il remporte le grand Prix de Rome en 1858 et séjourne cinq ans à la Villa Médicis (actuellement dirigée par Frédéric Mitterand) et fu aussi dirigée aussi par l'académicien Pierre-Jean Rémy (oui il y a des illustres Pierre-Jean).
C'est donc le "Christ au Tombeau" qui a marqué mon esprit. Une image douce et violente, liée à cette lumière crue qui se diffuse sur tout le corps du Christ, un éclairage qui m'a immédiatement fait penser à de la photo de mode. Sur le moment, je ne serais pas honnête de vous dire le contraire, cette image me parlait mais je ne savais pas à quoi l'associer.
En cherchant une image de mon tableau, je suis tombé sur d'autres peintures de Henner, notamment ce magnifique nu féminin (Ingres n'est pas loin diront les plus connaisseurs). Sobriété, dépouillement, nudité vous voyez on s'approche encore plus de la mode.
C'est là que vous vous dites que la pub du parfum Opium d'Yves Saint Laurent shootée en 1997 par Steven Meisel prend tout son sens. Même type de travail sur la lumière, mise en scène très simple même si beaucoup plus osée. Les plus observateurs feront d'autant plus le lien si vous regardez le portrait (peinture) ci-dessous, la chevelure rousse. JJ Henner a fait de nombreux portraits de femmes rousses, un détail présent lui aussi dans une série de Paolo Roversi, dans un style différent mais qui reste proche.
Réalisme, académisme, romantisme et les prémices de l'impressionnisme qui sont proches. Je suis troublé par ce peintre.
Je ne peux pas apporter de conclusion à ce billet parce que l'art n'a pas de fin, tant qu'il y aura des peintres, tant qu'il y aura des photographes. Si en réfléchissant un peu, il n'est pas rare de trouver le cheminement inverse, l'art contemporain a enfanté nombre de peintres qui eux s'inspirent de la photo...
